文学创作热潮中的出圈与尚义
最近几年来，中国博物馆界的文化创作欣欣向荣，遍地开花，如火如荼，一次次辉煌产品品类几乎涉及人们的吃，穿，用，行，娱等各个领域，在文化消费领域异军突起，一路领先
2022年春节前，数字收藏春潮开始1月26日下午2: 00，四川博物馆在鲸探App上销售的数字藏品象耳兽纹青铜陶器开始发售一万个收藏一上线就秒空笔者注意到，2022年春节前，有24家博物馆借助鲸鱼发现App发布了3D数字藏品
开启博物馆数字化潮流，用文物创作的数字作品受到年轻人追捧数字收藏的创新形式正在与实体经济结合，深入公益，体育，旅游，消费生活等多元化场景
这些无疑是中国博物馆在让文物活起来方针指引下的新发展，新成就，新局面称之为21世纪免费开放后中国博物馆发展的第二次高潮并不为过
毫无疑问，一个现代化的博物馆，已经是一个与众不同的优质国潮:拥有珍贵的文化遗产资源，并运用最先进的科技手段进行展示和利用这不就是传统文化和时代潮流的高度融合吗新时期，国家一系列促进文化创意产业发展政策的出台，进一步释放了文化人无尽的创作思想
环顾四周，各类博物馆的文化创作已成为践行让文物活起来理念的最重要，最受欢迎，最具吸引力的方式之一，也是实现把博物馆带回家愿望和目标的可行，可靠，可信的渠道之一这些丰富多彩的文创产品，推动博物馆立足自身优势，跳出由来已久的文化圈，成功实现跨界融合，改变公众眼中博物馆的陈旧印象当代博物馆不仅仅是庄严而沉闷的传教所，可以充满活力，成为快乐的制造者，也可以大大提升幸福指数，同时给人更多的智慧和启迪总之，文化创意产品不仅是博物馆社会服务的有效延伸，也是博物馆文化持续传播的驱动力同时，他们增强了博物馆自身的造血功能，为各行各业扩大和丰富对博物馆的了解搭建了一个良好的平台可谓是社会效益和经济效益的大丰收
可是，当口红用完了，棒棒糖被吃掉了，口罩被戴坏丢弃了，丝巾过时了，折扇破旧了，盲盒被挖出来作废了那些作为构图创意元素的文化遗产，真的能被消费者记住和理解，进而在他们心中生根发芽吗或许这应该是当下文创热中的冷思考之一
博物馆的文创产品最根本的功能应该是寓教于乐，而不仅仅是大饱眼福，提供娱乐应该让观众对中国文物的丰富内涵有更深入的了解，从而激发大众自觉保护历史，传承文化
